北京特产工艺品有景泰蓝、雕漆、织毯、玉器、面人、内画壶、老北京绢人绢花、北京料器、北京的泥塑彩绘脸谱、吹糖人等。
景泰蓝
景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。北京是景泰蓝技术的发源地，现存最早的景泰蓝是元代的产品，已有近千年的历史。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
雕漆
北京雕漆创始于唐代，距今已有 1400 余年历史，为历代皇帝皇妃宠爱和享用，属于宫廷艺术。1949 年以后，雕漆从宫廷走向社会，成为与全世界各国人民进行文化交流的民族工艺品。雕漆制作独特，多以黄铜为内胎，兼有脱胎（布胎）、木胎等。胎型外涂天然大漆，一般的雕漆至少要涂 70 层，镂空雕的高档雕漆则要涂 500 层以上大漆，漆厚约 300 毫米。然后再在漆层上进行精雕细琢。传统的雕漆以红色为主兼黑、黄色，现代雕漆以红黑为主，并发展了绿、蓝、棕、白、桔黄等多种色彩。传统的雕刻方法只有浮雕、浅雕，当今的艺人又创造了圆雕、半镂空和全镂空雕。雕漆雕刻后，还要进行磨退、作里、烘烤等几十道工序，全部是手工操作。完成一件雕漆至少需 3 个月，多则需 1 至 2 年时间。
织毯
北京织毯分地毯、壁毯两大类。北京地毯选毛精、织结牢、剪法平齐、柔软舒适、色彩宁静、图案古雅。京式地毯一般是八宝、博古，以及龙凤等图案。
玉器
北京玉器大体分作两大类，一是件活，包括玉炉、玉瓶、茶具、人物、鸟兽等，二是小活，包括戒指、项链、印章、烟斗、另针等，十分细小精致。
面人
面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。
捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各要的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。
面塑体积小、便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。
内画壶
内画鼻烟壶，是中国特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
内画鼻烟壶，发祥于京城，为当时皇宫贵族、达官贵人所拥有。清末民初时期“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”、“冀”两派内画的创始人。建国后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有“京派”、“冀派”、“鲁派”及“粤派”四大流派。
京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻；富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受；造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。
京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为“鬼斧神工”般的艺术珍品。内画鼻烟壶，反映了烟草文化的一个方面，对研究烟草文化具有一定的历史意义；它以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间；内画鼻烟壶小巧别致，做工精美，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。
老北京绢人绢花
北京绢花也称 “京花”，起源于明朝崇文门外的神木厂大街，因康乾盛世时，此地花庄、花局、花作甚多，且多家从事绒绢花生产，制花、售花形成一方特产，是“京花”的集散地，故街以物名，称为花市。清乾隆十五年（1750年）刊印的《京师全图》既以“花市”标注，沿用至今。
当时的花行出现了“花儿金”、“花儿刘”、“花儿高”等著名人物。“花儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称，据《旧都文物略》中记载：“光绪间有金姓者制纸质盆花及瓶花精巧无匹，人呼为花儿金，至今此业尚无出金姓右者。”几经传承，北京绢花技艺被“花儿金”、“花儿刘”等老艺人传入了1960年成立的北京绢花厂，从此“京花”畅销世界50多个国家和地区，在世界最大的荷兰花市上，北京绢花与鲜花并列，争芳斗艳。
北京绢花以绸、凌、绢等为原料，经过浆料、凿活、染色、握瓣、粘活、攒活、包装等工序制成成品。在技艺上讲究“追真仿鲜，造型美观，种类繁多，可与真花媲美，形成了自己的独门技艺。
北京绢人也是传统的民族手工艺品，有一千多年的历史。它取材于中国民间故事中的历代士女，戏剧人物和民族舞蹈造型等题材。艺人们经过雕塑、彩绘、服装、道具和头饰等十几道工序的精细手工制作，做成栩栩如生的立体人型。
它的头脸和双手都是用蚕丝制作的，它从头到脚，从里到外都选用上等丝绸、纱绢做成，“绢人”由此而得名。北京绢人制作精美，神态各异，色彩绚丽，风格高雅，具有很高欣赏和收藏价值。
北京料器
料器又称“玻璃器”，中国的料器生产约始于元末明初（14世纪中叶）。料器制作工艺是中国明清时代（公元1368-1911年）普遍使用的工艺品制作工艺之一。
料器以一种溶点较低的玻璃为原料制作，最早由西域地区（今中国新疆及中亚地区）传入中国。到明代万历年间（公元1572-1620年），中国北部山东省博山地区的料器制作已经十分兴盛，并流传到北京。清代康熙三十五年（公元1696年），北京出现了首家大规模的“琉璃厂”，专门生产皇宫御用的料器，受到皇室成员的欣赏。
明清时期的料器生产，以北京和山东博山两地最为著名。山东博山料器享有“博山美术琉璃”之称。博山料器以仿制玉石、玛瑙、珊瑚等名震四方。特别是实用性与装饰性相结合的料器雕刻，制作极为精美。其品种包括日用品、装饰品和首饰等近千种。北京料器精工细制，五光十色，令人叹为观止。其中的仿玉制品，几可乱真，其工艺水平达到精美绝伦的程度。品种包括各种传统首饰、日用装饰品和鸟兽、花果、人物雕刻等1500余种，在国内外享有盛誉。
泥塑彩绘脸谱
北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。究竟是谁把京剧舞台上的脸谱变成了泥塑彩绘脸谱的呢？人们说法不一。比较流行的说法是“花脸桂子”。在北京泥塑脸谱发展史上，流传着这么一个故事。相传清光绪二十五年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，也是一位酷爱京戏的票友。靠吃“禄米”即俸禄为生，在闲玩的时候，他看到庙会上有泥捏制的泥人，突发奇想，用胶泥做了一脸型模子，翻做了一些泥坯，晒干以后，仿照舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，脸谱做成以后拿给自己要好的朋友观赏，朋友都觉得挺好。桂先生就把脸谱分给了自己的朋友，一来二去，天长日久人们都知道他会做泥塑脸谱了。于是上门求绘的人逐渐多起来，在京城小有名气。因为姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，所以人们称他为“花脸桂子”。
辛亥革命以后，取消了旗人钱粮“禄”的旧制。“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上去出售。起初送几个货样，交给了白塔寺的李记杂货摊，很快就卖光了。以后不管送多少，都能随时卖出去，总是供不应求。李记商店不仅因此得利，而且因售泥塑脸谱在北京出了名。从此泥塑京剧脸谱作为北京民间工艺品开始在京城流行，由于泥塑脸谱活跃了市场，京剧泥塑脸谱迅速发展。做脸谱的人多了起来。较有名的继“花脸桂子”之后京城先后出现了白如霖、汪稔田、李荣山、赵友三、赵永年、李克明、马成子、唐景昆、韩启泰、双起翔、杨玉栋等名家。
脸谱的制作，最难的是全面反映，需要制作者对京剧及生活的细微观察，眼睛是关键之笔。脸谱用画功将人物演绎得栩栩如生，各种饰物透出京剧的深厚内涵。不少老北京人看到那些活灵活现的脸谱，常常勾起他们对一些大戏演出的美好回忆，票友则能根据脸谱即兴唱几句。
吹糖人
吹糖人儿祖师爷是刘伯温。据说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖人儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人儿担换破烂。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，传到现在据说有600多年的历史了。
吹糖人的是旧京一个行业，小贩们肩挑挑子走街串巷，挑子一头是一个带架的长方柜，柜子下面有一半圆形开口木圆笼，里面有一个小炭炉，炉上有一个大勺，中间放满了糖稀（据说是麦芽糖溶化所得）。
木架分为两层，每层都有很多小插孔，为的是插放糖人。这玩艺儿好看、好玩，玩完后还能吃，一般孩子都喜欢，见着就走不动了，不是缠着大人要买，就是跑回家去要钱，实在没钱的也不肯离去，眼巴巴地盯着这些糖人。有的小孩图快，就付钱买一个现成的；有的则指定形状要求现做。这时，小贩就用小铲取一点热糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，然后用嘴衔一段，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模内，用力一吹，稍过一会儿，打开木模，所要的糖人就吹好了。再用苇杆一头沾点糖稀贴在糖人上，就大功告成了。糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。孙猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒人些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，让糖浆慢慢地流出来，下面用一个小江米碗接着，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到糖稀流完或冷却凝固时，则连糖人孙猴以及江米碗、勺一块吃掉。这套玩艺儿称为猴拉稀，最受孩子们欢迎，不过价格要比其他糖人贵一些。现在已经非常罕见这个堪称糖人经典的猴拉稀了。
